Con el cambio de paradigma televisivo -que paso por diferentes etapas hasta anclar en lo Voyeur- lo emotivo paso a ser parte fundamental de las estrategias de las producciones. Ocurre, que no se debe pensar en lo emocional como algo estético. La emoción también puede ser bizarra de acuerdo a cómo sea tratada. Conforme a las maneras y a los matices, que los conductores o reporteros utilicen cuando van a buscar el sentimiento.
La emoción no siempre está dada por algo bueno.
También hay emociones que tienen que ver con la violencia que son tanto o más redituables que las otras. Las que tiene que ver con las historias de vida. Familias, amor romántico, separaciones, etc.
El Golpe Emocional es una tendencia que forma parte de la globalización.
Con mayor o menor desmesura. Explicita o implícitamente, la programación de nuestra TV actual se encuentra atravesada por las emociones.
Desde los Realitys que buscan llegar al público a través de un sueño que se cuenta. Desde un relato dentro de una casa. Todas las tardes en los programas de espectáculo con los diferentes personajes que van a detallar lo que sienten. Lo que les queda pendiente, lo que piensan hacer. Como viven una pelea, un divorcio, un romance. Una muerte.
Igual en los noticieros. Son, los distintos actores sociales, quienes componen esa estructura de sentimiento sobre la cual, trabajan los directivos y productores del medio.
– ¿Por qué se busca esto?
Porque en momentos de crisis, de mayor vulnerabilidad, la emoción, en cualquiera de sus formas despierta, cuando no es interés, al menos curiosidad. (De ahí lo voyeur)
– ¿En qué medida esto es casual y en qué medida está armado o guionado por la producción?
Nada es casual en la televisión. Todo es causal. Causa/Efecto. Prueba/Error.
La televisión, con el minuto a minuto, agudizó su laboratorio de producción que requiere de conductores hábiles para descartar lo que no mide y llevar, hasta las últimas consecuencias, lo que sí mide.
Las historias reales, de acuerdo a los programas, pueden gozar de los agregados. De esos condimentos que las harán más apetecibles para el espectador agudo. Aquel que en estos momentos no tiene una fidelidad sobre un programa. Excepto, cuando de ficción se trata.
El zapping es clave. Sacar lo peor de una persona o verla descompensada, mide. Llevar los estados anímicos hasta el final. Al borde. Al límite.
– Desde la perspectiva del público, ¿qué efecto tiene? ¿Puede realtivizar la sensibilidad? ¿Qué se produce en un espectador que recibe permanentemente esto estímulos?
El público sabe lo que está mirando y a quien. El público compra lo que quiere. Se detiene donde quiere y con su encendido, legitima el producto que lo distiende.
El episodio que lo distrae, asombra. O el hecho que, de tan bizarro y bochornoso, lo deja perplejo.
El televidente argentino es audaz porque nuestra televisión es audaz.
Los simulacros de guiones o pautas escandalosas siempre tienen un dejo que hace, que la persona, tome distancia con el hecho. Así relativiza el punto sensible.
El estímulo no es constante. Se enciende y se apaga. El televidente también hace de la televisión un valor de uso. Nada es tan personal.
– ¿Cualquier historia triste o dura de vida puede salir en televisión? ¿Es suficiente para catapultar a alguien a la fama?
A ver. Empiezo por responder la segunda pregunta.
Famoso, en la televisión de hoy, es cualquiera. Porque el factor fama no solo pasa por el talento, la trayectoria, las buenas acciones. Cotidianamente observamos como una mujer pasa a ser famosa por contar sus aventuras horizontales, un hombre que divulga sus conquistas, etc.
Se es famoso por haber delinquido. Por ser un Narcotraficante buscado.
La etiqueta de la fama la coloca, primero, el medio que lo impone en pantalla y luego, la sociedad que lo elige. Que sigue los pasos de ese “famoso”.
Es por eso que en la actualidad, la fama tiene que ver con el nivel de trascendencia que haya tenido la noticia que generó tal o cual persona. Me refiero a generar, porque cuando se trata del mundo del espectáculo, quienes quieran ingresar, deben generar. La ecuación es: A mayor escándalo, mayor exposición mediática. Es una ecuación directamente proporcional. (Luego, si hay algo más, la fama traspasará lo efímero).
En cuanto a la tristeza de una historia o a su crudeza, no hay demasiados límites. Se ve de todo.
El cuidado, en el caso de los menores, deben tenerlo los padres. Además las nociones de crudeza y tristeza tienen que ver fundamentalmente con una construcción subjetiva del espectador y también, con el tratamiento de la historia.